《一年一度喜劇大賽》第二季（以下簡稱“二喜”）自開播以來貢獻了不少出圈梗：
(相關資料圖)
“你竟敢讓劉波er劉海留疤”
“這就是知識的演變嗎？這就是母猩猩的圖鑒嗎？”
“你不刷我不刷，哥哥人設崩塌”
“叫啥名你都不知道，你在人心里呼呼竄”
很少有綜藝在做第二季的時候依然保持著旺盛的可能性，但“二喜”是個例外。
本周節目迎來兩兩小組合作，為了緊扣“我們的故事”這一比賽主題，今晚的四部喜劇感情色彩更為濃郁。
備受矚目的“胖達人2”、“少爺和我”似乎展露出與以往不同的氣質，讓人不禁思考：對優秀的喜劇來說，什么才是最重要？
01
少爺和我&姐盡全力
龍傲天和劉波，從民國老宅到泰國警署這次又來到了東北屯子。
《德古拉和我》中龍傲天變成吸血鬼，劉波成了救他命的農民，還和傲天的姐姐展開了一段“人鬼情”。
看似荒誕錯位的搭配，其實回到了兩位主演的原點。
張哲華和鑫仔都是東北人，鑫仔以前是開澡堂的，在和客人聊天中汲取了很多素材。
熱心腸、自來熟、吵吵鬧鬧，這些東北人身上的特點，被他放進作品中。
排練期間，因為土豆和阿奇本身也是東北人，很容易對《德古拉和我》產生了共鳴，仿佛回到了他們小時候。
第一季喜劇大賽的皓史成雙，用6個作品搭建出了他們自己的小宇宙。在二喜里目前來看，“少爺和我”達到了差不多的效果。
“少爺和我”這系列的作品是有連續性的，至少在觀感上帶給觀眾的情緒是一致的。
它們的底色是暖的，側重于人和人之間的信任與親密聯系。
在《德古拉和我》里，吸血鬼不再是個可怕的詞。
反而可以大喇叭廣播，招呼村民來家里看大吸血鬼。
德古拉·傲天從憎恨、嚇唬人類，到被一碗酸菜血腸征服。
順理成章的古怪，傳達的觀點卻是通過善意去打破偏見隔閡，哪怕是不同物種也可以放下仇恨，看完不止會笑更覺得溫情。
阿奇與阿成&酷酷的天放
親情是多數人最擅長捕捉，也最容易get到的情緒。
《開不了口》就是一個有關親情的規整文本。
兒子考上大學，收拾行李準備去上學。臨行前，父親想要夸一夸他，卻怎么也說不出口。
另一邊，兒子想送給父親一個小禮物，也遲遲不好意思送出手。
羞于表達愛意和贊美，非常典型的東亞父與子。
臺詞上的欲言又止，肢體動作上的“欲迎還拒”，都讓故事的走向無比絲滑。
無所適從的時候，兩人脫口而出的“我媽呢？”“你媽呢？”。
相信觀眾跟著會心一笑，誰在我家安攝像頭了？
李逗逗&老師好
可能因為平時演的是獨角戲，李逗逗格外擅長放大人物特質的刻畫。
《膽小鬼》里李逗逗詮釋了一個很典型的現代大學生形象：
把“戀愛，狗都不談”掛在嘴邊；生怕戀愛影響了智商；口嫌體正直的矛盾結合體。
但遇到心動的男生，卻突然變得慌亂。
一邊卻控制不住收集有關他的資料，偷偷觀察他；
一邊捫心自問，自己在干什么呢？
心動和理智反復拉扯的過程，分外真實。
可以說，《膽小鬼》的前半部分是李逗逗在指揮著節奏，宇文秋實飾演的“心動男孩”李滑，更像個工具人。
直到故事快結尾的地方，才落入宇文秋實所在的“老師好”小組最喜歡的風格里。
原來李滑一次次在李逗逗身邊出現，也是因為對她有好感。
“膽小鬼”不是一個人，而是兩個人。
真相大白，讓這段校園戀情沒有流于俗套，反而在曖昧的氛圍中嗑到了cp。
胖達人2&九口人
即將高中畢業的土豆在校園天臺告白活動里，向心愛的女孩柯佳怡喊話表白。
這次，土豆這次難得的剖白自己的青春時代。
《天臺告白》保留了胖達人的基本風格，尤其是喊話的環節，土豆一直在向不同的女孩傳達愛意。
而他的告白，只有蒼白的一句：我喜歡你很久了，可以和你考一樣的大學么？
土豆的反反復復，呂嚴在旁邊托底。
讓故事以起伏的曲線行進，直到最終回到向小柯同學告白。
雖然都是青春、校園背景，但相較于《膽小鬼》，《天臺告白》完全是另一種色調。
表，是土豆追求女神未遂。
里子埋的卻是友情線。
無論土豆多么荒誕、不切實際的行動，都有朋友在旁邊支持。
從而引出關于青春的回憶，沒有一個人的青春是不丟臉的。
一事無成，才是青春的常態。
而從賽后的采訪，也不難看出土豆的動容，觀眾跟著他流淚。
四組作品盡管主題各異，傳達的卻是人類普遍的情感。
他們演的是“觀眾”自己，細膩捕捉普通人的悲歡，并用貼地氣的故事包裹住人物和人物的關系：不擅長溝通的父子，一起犯傻丟臉的同學，徘徊在暗戀的年輕男女，甚至還有陌生人與陌生人的善意……使得作品既歡樂又打動人心。
02
《一年一度喜劇大賽》做到了第二季，節目已經展示了漫才，黑場劇、偶劇、獨角戲等很多在以往晚會上，較少見到的喜劇表演形式。
觀眾見識得越多，注定越難討好。
之前土豆、呂嚴接受采訪時曾表示，“喜劇成立的要素，不但有演員還有觀眾，它得觀眾笑了它才是喜劇。”
“劉波”鑫仔也表示過他們創作作品，每天要反省3個問題：
“你那玩意兒合理么？你那玩意兒好笑么？你那玩意兒觀眾care么？”
想要緊跟觀眾，喜劇演員不能簡簡單單地學幾句現在的網絡流行語，而是必須對當下人群的社會屬性和心理屬性，保持一種進化的敏感。
《突突突突圍》里酷酷的滕扮演的外賣員，一句“我幫你把垃圾帶下去吧”立住了人物形象。
《一個聚會》李逗逗在KTV包房外面徘徊，仿佛在給社恐人士照鏡子。
在“老師好”這組的創作中，我們就能發現他們身為老師這個職業的天然優勢。
他們在和學生家長打交道中發現：有什么樣的父母，就有什么樣的孩子，于是有了第一個作品《虎父無犬子》。
到了《沒有學習的人不傷心》，兩個“壞”學生每天在學校天臺裝作玩世不恭。
其實耳機里聽的是教學資料，椅子下都是習題冊。
他們不敢承認自己努力學習，因為害怕發現努力過后，自己只能接受沒有天賦、依然很菜的事實。
這是年輕人有些頹喪，但又很真實的心理，很少被人以喜劇的方式提及，就這樣被“老師好”小組挖掘到，加以放大，才使得《沒有學習的人不傷心》成為“二喜”目前為止觀眾難以忘記的作品之一。
《黑夜里的脆弱》講的是加班人的emo情緒，《少爺和我》成了霸總文學“受害者”的嘴替。
甚至哪怕角色不是人，“二喜”的作品也依然可以講述人類的情感。
《小情鴿》主角是3只鴿子，仔細琢磨它故事的背后，依然相信愛情的年輕人vs一輩子996沒有自己生活的成年人，其實故事是有些悲傷的。
到了土豆呂嚴的《進化論》里講得就更透了。
猩猩困在動物園里，如同人困在思想的圍城里，知道的越多越孤單，知道的越少越快樂。
到了最后，猩猩乘宇宙飛船逃到月球背面，留給人類的是：“（猩猩）逃出去之后人還是很多，變聰明了就是會討厭人。”
人類復雜的、甚至充斥著自我厭惡與自我反思的情感，通過喜劇的管道具象展現在觀眾面前，你很難不被震撼與打動。
作為時代的產物，喜劇一定是在不斷變的，但是它的基礎、共通的情感又是樸素不變的，這也是為什么喜劇能獲得普羅大眾喜歡的原因，因為它是那樣容易被理解、被接受。
但對創作者來說，它又不是那么容易，這也回答了標題的疑惑“做好喜劇，用真心就可以么？”
當然不止，但不用真心卻是萬萬不行。
喜劇必須取材于真生活，投入以真感情。再用故事和包袱將其裝點起來，讓作品中的情感流向觀眾，這需要一定的技巧，更需要創作者的真情實意。此外沒有捷徑可走。
而用心的作品，要相信觀眾一定會看懂，我想這也是為什么“二喜”依然可以取得成功的原因吧。
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關鍵詞： 德古拉和
責任編輯：Rex_07
