「楊紫，真難看」
《沉香如屑》開播了，楊紫也被「嘲」了。
四個字，兩個熱搜，內涵的全是楊紫。
(資料圖)
一個是《沉香如屑》難看，另一個是楊紫被孟子義艷壓。
這種娛樂圈資本制造「雌競」的游戲著實無聊，無非是想讓粉絲互撕炒作熱度。
但楊紫被「嘲」這事其實早就開始了，咱們還得從《沉香如屑》這部劇說起——
前兩天她和成毅主演的《沉香如屑》突然「空降」開播，連更五集，一把子滿足了粉絲，畢竟這部劇的「開播史」很曲折，被壓了將近一年才開播……
早在2020年的時候，《沉香如屑》就宣布項目即將啟動，稱它是S＋仙俠劇。
直到2021年3月12日，劇組出現了意外，《沉香如屑》劇組突然取消開機儀式，臨時組織成毅的粉絲見面會救場。
開機儀式的事情還沒掰扯清楚，女主角又疑似被換，直接引發「輿論地震」——
先是楊紫粉絲抵制其公司的炒作行為，聲勢浩大直逼熱搜；
后是大量事業粉對楊紫的「斥責」，言語中都是失望——
楊紫，你怎么還在演古偶？
眾所周知，楊紫的《香蜜》直接將她從「童星」送到「頂流小花」的位置。
可以說古偶劇就是楊紫的第二次事業起跳，可粉絲怎么會不允許楊紫繼續演古偶呢？
我們把目光放到別的女明星，你會發現，不光有粉絲勸自家正主別演古偶，就連營銷號都在奉勸——
「別演古偶，自毀前程。」
以前的古偶是造星神劇，只要IP＋流量，那么它一定會成為今年的爆劇，曾經有不少流量明星通過古偶，成功躋身頂流位置。
但現在頂流明星再演古偶，撲面而來的是勸告，就連粉絲都不買賬了，從頭到位都是嫌棄。
演古偶，變得又土又low。
此情此景，讓姑娘不禁想問——
我們的古偶，怎么了？
流水線上的古偶劇
古偶的本意是古裝言情劇，多以俊男靚女的愛情故事為主。
所以在去年古偶丑男呈「井噴式」爆發時，不少人痛聲疾呼——
內娛古偶，沒救了！
要姑娘說，這就是個誤會。
因為在丑男跳上舞臺之前，古偶就爛了，而且爛得理所當然。
啟用流量演員，讓老戲骨作配，其實也能理解，畢竟青少年演員是新生代力量。
但青澀歸青澀，別把觀眾當傻子溜。
在《嘉南傳》中，「四千年美女」鞠婧祎飾演落難公主。一襲紅衣，金釵步搖，臉上的灰黑像是在玩cosplay，顯得如此優雅——
“落難的是公主，我鞠婧祎的美貌永不淪陷！”
其實單說鞠婧祎倒顯得欺負人，因為比她咖位大的，照樣糊弄人。
李易峰，當年憑借古偶《古劍奇譚》成為最火的流量小生，結果到了現在，一部《鏡雙城》刷新古偶下限。
現在的古偶就是橡皮泥，誰來捏一手都行，完全不會考慮角色適配度。
周影后的《千古玦塵》，成功讓她影后的光環褪去。
沒有說她不好的意思，但是她真的不適合古裝扮相，骨架太小，撐不起衣服，儀態凌亂，不像是上神，倒像是上神的丫鬟。
用章子怡的話來說——
“不適合你的角色，你為什么要接呢？”
不過，最具有喜劇效果的是，章子怡對別人說完這句話后，自己就去演十五歲的少女啦！
當然，如果一度苛責演員，那可能是觀眾吹毛求疵，但古偶是樣樣爛啊！
粗制濫造的特效以及穿幫鏡頭看得姑娘頭皮發麻，常常感嘆：他們果然沒尊重觀眾的眼睛。
這么一大坨現代人，后期真的沒看見嗎？敷衍罷了。
逃得了穿幫，逃不了服化道。
千篇一律的服化道堪稱當代古偶特色，因為它實現了跨劇組跨時空的「復制粘貼」。一套衣服三個人穿。
發飾與精品十元店競爭生態位，小學文具店的發卡都沒這么素。
但這些比起古偶劇的立意，又顯得不值一提。
一部傳播廣泛的影視劇如果三觀不正，那不亞于是一場對青少年的精神荼毒。
現在幾乎市面上被抨擊的大部分古偶，他們都有一個共同的立意——
“為了你，負盡天下人又如何！”
如此非主流，如此荒誕不羈的立意，便是當代古偶的靈魂所在。
比如仙俠沒有俠氣，他們往往背景宏大，人物眾多，故事復雜，一副優質群像劇的樣子，但你湊近一看，這不就是「我愛你，你愛他，他愛我」的午夜三俗場劇情嗎？
三分鐘能說完的劇情，通常需要幾十集的注水，最后CP甜甜磕起，至于一開始拯救的天下蒼生——
“他們可以死一死，但我的親親寶貝不能哭喔。”
先是劇內戀愛，要么營銷「×××真甜！」要么營銷「×××氣死我了！」，一部劇你可能不會主動去看，但你絕對能從熱搜上知道它演了什么。最后全網磕CP，又誕生了新一代的頂流大明星。
沒有反對古偶劇戀愛的意思，只是他們把戀愛拍得太爛了，工業糖精的廉價程度可以批發。
這是近幾年大部分古偶的基本操作，跟工廠里的流水線似的，粗糙到讓人有種「我當導演我也行」的錯覺。
至于為什么，那姑娘只能粗淺地分析一下——
互聯網資本加持下的古偶劇就是爛劇遮羞布，行古偶之名，行齷齪之事。
他們本身就不是文娛圈的人，只是借助文娛進行資本擴張，當然不在乎影視圈的發展。
而互聯網資本最沒有底線，毒瘤一般的流量思維，讓他們可以不擇手段，可以黑紅又反黑，總而言之，你們撕得越響越好！
所以現在哪有什么古偶，它早死了。
死在了有人愿意為影視圈而赤城、純粹、熱烈的時代。
以為是起點，沒想到是巔峰
古偶這個概念，是近兩年才有的，在很久之前，他們都有一個統一的名字——古裝劇。
我國的古裝劇堪稱一絕，絕大部分改編自古代小說、雜曲、戲文，均是名家之作。
比如潘粵明和劉濤版的《白蛇傳》，這版的許仙被粉絲們戲稱「最值得白素貞水漫金山的許仙」。
初見白素貞，一見鐘情，即便知道她是妖，他也義無反顧，所有人都以為許仙酸腐呆傻，其實是難得糊涂。
在和白素貞坦白的時候，他雙眼含淚地說——
“你太美，又對我太好，
人世間怎么會有如此毫無要求的愛情？
這根本不是人的感情。
你的毫無要求，比人的愛情更可貴。”
至情至愛，人間清醒，這樣的臺詞和人設放在今天，仍然讓人動容。他確實值得白娘子盜仙草，下地府，水漫金山。
所以當他面對法海的時候，滿腔孤勇為了娘子，一介凡人，敢于天道作對——
《愛情寶典》的劇組很窮，演員樂珈彤一個人飾演兩個角色，一個是趙盼兒，一個是花魁瑤琴。
但盡管如此，這部劇的服化道也沒有一味素白，反而千嬌百媚。
其中主角秦賣油攢了三年的錢，只為了看瑤琴一眼，在救下跳水的瑤琴后，面對那句“我已是殘花敗柳。”
秦賣油堅定地說：
“人間世道，一個小女子怎能承擔得了？
我看小姐如天上明月，至純至潔。”
沒有貶低風塵女子，也沒有PUA女生，而是同為底層人物的共情，這句臺詞比單純的愛情更高一籌。
我們從來不缺優秀的古裝愛情，真正的愛情不是在鏡頭前花式炫吻狂上熱搜，而是能讓觀眾在幾十年后依然感動落淚。
《上錯花轎嫁對郎》僅僅用了20集，就講了4對CP。造型師邀請了87版紅樓夢的楊樹云老師，精美的服化道放在現在，都讓人眼前一亮。
《步步驚心》是當代古偶的一個開端，因為那時候已經有了互聯網資本的注入，這部劇引領了后來的清宮劇流行。
它的主題雖然是愛情故事，但頗有正劇風格，不降智不魔改，將九子奪嫡和若曦的情感糾葛有機結合在一起，上演了一出蕩氣回腸的愛情故事。
其中主題曲《三寸天堂》成為了當年的熱門歌曲，劉詩詩拍完《步步驚心》后甚至一度走不出角色。
而以前的仙俠劇更不必多說，救蒼生從來不是噱頭，而是貫徹始終的主旨。
《仙劍奇俠傳》系列是國產仙俠劇的天花板，趙靈兒死在逍遙哥哥懷里的畫面依舊是很多人的意難平。
而第三部的茂茂割肉，龍葵祭劍又狠狠賺了一波眼淚。
仙劍系列幾乎全員BE，他們真的做到了俠肝義膽，為了天下蒼生而赴湯蹈火，至于兒女私情，則成了一顆朱砂痣，永遠烙印在觀眾的心里。
我們有過最好的時代，經典作品在大浪淘沙過后，依然熠熠生輝。
就如同武俠劇的沒落一般，古偶也在一個夕陽西下的黯淡時刻遠走，一個似是而非的四不像取締了它。
情比堅金的有情人走了，心懷大義的俠客走了，拯救蒼生的上神走了。
最好的時代結束了。
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