“古裝劇到底需不需要演技？需要多少演技？”
這個看似簡單的問題，如今因為劉宇寧的一段話而爭論不休。
最近曾舜晞、楊超越、劉宇寧的新劇《說英雄誰是英雄》正在播出。
劇撲得悄無聲息，主創卻輪番上熱搜。
先是因為改動了原著中的一場“強奸戲”，導演李木戈在微博上懟觀眾。
后有劉宇寧在直播間，談自己為什么愛接古裝劇。
原因是現在大部分的古裝戲，演員不需要太多的演技。
避免歧義，以下是劉宇寧的原話：
“現在大部分的古裝戲，作為演員來說其實用不了你太多演技(大笑的特效聲)。
真的，我說句實話，在古裝戲中作為一個年輕演員，及格就夠了(大笑的特效聲)。
我跟你說古裝戲靠什么出來？第一是什么呢？顏值。(大笑的特效聲)，第二，人設，這兩個這塊拿捏了，你這個戲就差不多了啊。”
對這番言論，有的人覺得劉宇寧戳破了影視行業事實。
也有人認為他在“擺爛”，這居然是從一個演員嘴里說出的話？
還有人吐槽，古裝劇需要顏值，但你自己也沒有啊，怎么還一部部演呢。
當然，也有部分持中立觀點。也許低級的古偶確實如此，但想要大爆的古裝劇，演技必不可缺。
01
首先，不是為劉宇寧開脫。他說的“古裝戲”，指的估計不是《大明王朝》這種正劇，而是古裝偶像劇，《說英雄》這樣的“新武俠劇”以及仙俠玄幻劇，都可以寬泛地納入“古偶”這一大類。
古裝偶像劇當然需要顏值，誰不想俊男美女賞心悅目。
最近的《夢華錄》被“報復性寬容”打高分，有一部分人是沖著劉亦菲和陳曉的臉蛋。
但觀眾對顏值的“渴望”，恰恰是因為市面上古裝丑人，尤其是古裝丑男太多。
稍微有一個長得看得過去的，都要燒香拜佛。
但是，古偶只要顏值、人設好就萬事大吉了么？
顯然不是。
(資料圖片僅供參考)
Angelababy長得夠美，“瞪眼式演技”被嘲了好多年。
娜扎每次活動美圖都能出圈，《風起霓裳》人設是聰穎機靈的醫官，但再美的臉也承受不住亂飛的五官。
王鶴棣在《遇龍》的角色，有著霸氣的外表和懵懂的內心，反差感強，但讓他演成了機器人。
同一廠家生產的機器人還有《兩世歡》的假隱忍真面癱的皇子于朦朧。
他們無一例外在顏值、人設方面都是高配，但呈現的效果并不好。
另一方面，也有不少人在顏值、人設上吃虧，卻因為演得太好扳回一城。
《三生三世十里桃花》里飾演夜華的趙又廷，開播前他披頭散發的劇照，一度勸退了不少觀眾。
但播出后，很多人跟著夜華落淚。
《延禧攻略》里飾演乾隆的聶遠，自私專制，人設絕對算不上好，聶遠的臉也早就過了花期。
但他生生靠著演技完成了自救和翻紅。
富察皇后去世，乾隆在眼淚剛流出眼眶時，便用手指偷偷拭去。一個帝王的隱忍和自尊，在那一刻表露無遺。
而且，哪怕經驗老道的演員，也很有可能在古偶翻車。
比如《千古玦塵》的周冬雨，以及《上古情歌》里仿佛突然失憶、忘記了怎么演戲的黃曉明。
一部劇想要成功，顏值人設固然重要，但劇情和演技更是不可或缺。
02
劉宇寧說古裝戲“演技及格就夠了”，本意不是吐槽古裝劇。
可能只是想自謙：我非科班出身、演技還不成熟，所以暫時只能在舒適的古裝領域摸索。
但其實回看劉宇寧的經歷，他能說出這番話并不奇怪。
劉宇寧原本是知名網絡主播，很長一段時間他的頭銜一直是“網紅歌手”。有流量，卻不被主流認可。
2019年之前，他完全沒有演戲的經驗。但因為流量大，所以劇組還是愿意啟用他，并從男二、男三配角做起。
劉宇寧第一個有熱度的角色是《終極筆記》里的黑瞎子，這個角色比較特殊，全程墨鏡擋住臉，而且用的是配音，所以很難看出演技。
后來在《長歌行》中他飾演的皓都雖然戲份不多，但他和趙露思的皓嫣cp，因為“寡言大狼狗x軟萌小白兔”的設定，意外搶了主角的風頭。
可以說，劉宇寧正是自己理論的受益者。
人設好、能磕到cp，不用展現太多演技便圈粉。他就是這樣吃到紅利的，所以就誠實對粉絲說了出來。
包括劉宇寧之前點評打戲。
他的理論是：打戲不是最重要的，拍攝耗時，40秒的內容拍那么久，“真是沒啥必要”。
而他將沒必要拍打戲的原因歸咎于觀眾不愛看。觀眾一看打戲，就拖進度條快進。
以最經濟實惠的方式，獲得最大的收益，估計不少明星也是這么想的。
但從一個真正演員的角度來看，難道不是應該去探究背后的原因。
演員拍打戲耗費時間長，會不會是演員本身能力不足呢？
《雪中悍刀行》的慢動作打戲被吐槽，正是因為觀眾對打戲有迫切的要求，想在武俠劇中看到真“武”。
他們并非不喜歡看打戲，而是不愿意看毫無誠意的、缺乏設計美感的打戲。
而且劉宇寧所謂的“演技及格”、“夠用就行”，其實是個連他自己也說不明白的狀態。
舉一個最簡單的例子，早在《長歌行》的時候皓都就有駝背、脖子前傾的毛病，顯得很沒有精神，不像個武人。
到了《說英雄誰是英雄》這個毛病依然沒能得到改善。
白愁飛全身照時更明顯。
觀眾吐槽多是圍繞他儀態差，脖子前傾，ppt打戲……
導演理查德·波列斯拉夫斯基曾提出一個觀點，演員需要三項終身教育：身體、學識文化和精神。
身體教育是最基礎的，包括對肌肉、肢體的控制。不管是多么復雜的角色心理，最終都要通過演員的體態展現出來。
這不是天生的外形優劣，而是長久的演技磨煉，養成的身體習慣。
更不用說白愁飛偶爾的臺詞含糊，眼神迷離。
如果說《長歌行》時期的皓都只是談談戀愛，還算好把握。
白愁飛這種后期黑化，野心勃勃，肆意銳利的角色，真真太考驗演員的演法了。劉宇寧在這部劇中，離“演技及格夠用”的標準，還有些距離。
但劉宇寧的話，又并非全錯，或者說不是他一個人的錯。
根據貓眼年榜統計，僅2021年內地古偶多達80部以上。
在電視劇熱度榜前20，有接近一半都是古偶題材。
因為受眾量穩定，資方對古裝的渴求，大批素質良莠不齊的演員頻繁涌入古裝劇市場。
原聲不好聽，就用配音；身材不好，墊肩增高墊來補；威亞、特效、后期濾鏡均會提供氛圍的輔助，試圖幫演員們達到“演技及格”的狀態。
古偶氛圍感強，又遠離現實生活，適合造夢。
這也是為什么有的演員，一旦脫離古偶的范疇確實容易暴露問題。
劉宇寧的這番話如果換一個行業大佬，以批判的角度說，現在的年輕演員，演古偶只依賴顏值和人設，不想著提升演技，或許會獲得更多的贊同。
古偶受眾，或者說國產劇受眾，已經很不容易了。
作品在播出前，觀眾其實很被動。他們只能期盼自己信任的演員、導演編劇，創作出好的內容，而這份信任彌足珍貴。
觀眾對電視劇市場有期待，曾經也見證過很多優秀的古偶作品，知道只要有心有能力，編劇導演演員各司其職，付出百分百的努力，就有可能完成一部好的作品。
而不是在矮子里拔高個，一定要在顏值、演技、人設中做選擇題。
但這樣的愿望卻被所謂的業內人士的一句“及格就夠了”輕飄飄帶過，觀眾難免有一種被敷衍的受傷感覺吶。
（文章配圖來自網絡）
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責任編輯：Rex_07
