今年的港樂綜藝《聲生不息》，播到現(xiàn)在最動人的高潮段落，竟然是一個“60歲”的“老家伙”創(chuàng)造的。
節(jié)目首播全部競演結(jié)束后，獲勝女隊開始合唱《海闊天空》，現(xiàn)場嗨成一片，不知道的還以為是節(jié)目收官，但全場大合唱到第二段副歌時，主持人王祖藍慌了。
因為現(xiàn)場忽然響起了男聲，所有人都震驚了，鏡頭快速移動到大屏幕上，身穿一身藍色西裝的黃家駒唱著，“今天我 ，寒夜里看雪飄過 懷著冷卻了的心窩漂遠方。”身旁是同樣年輕的葉世榮和黃貫中。許多人瞬間淚如雨下。
這個段落后來在許多人的朋友圈出現(xiàn)了很多遍，聽黃家駒的人們都漸漸老了，可是老家伙忘不了老家伙。
今天，這個老家伙“60歲”了。
葉世榮在10日零點為它送上祝愿：“家駒生日快樂。”
黃貫中寫道：“兄弟，又到今日了，時間流逝快得像丟失了一樣，但在我心中的你卻沒有‘昨天’過，還好嗎？祝你生日快樂！”
60年前的6月10日，黃家駒出生在一個中國香港的普通家庭中，他有兩個姐姐，一個哥哥，以及一個弟弟。 一家人擠在九龍深水埗一間30平米的小屋。
17歲那年，黃家駒把鄰居搬家扔掉的吉他撿回自學(xué)，后來加入樂隊彈吉他。
有一次，隊中主音吉他手罵他彈得奇差，把他趕出了樂隊，或許整個華語樂壇都應(yīng)該感謝這位吉他手，從這天起黃家駒立志，一定要比他彈得好。
他做到了。1983年，Beyond樂隊成立。但連發(fā)三張專輯都賣得不好。
1987年錄第四張的時候，經(jīng)紀人告訴他：“如果銷量再上不去，就沒機會再發(fā)唱片了。”
好在專輯推出后達到雙白金銷量，其中《真的愛你》成為年度的“十大勁歌金曲”。
不用解散的Beyond樂隊，開始和一代人、一個港樂盛世一起開始做一個浪漫又迤邐的夢。
吉他聲漸響，獅子山下夢想起伏如山丘。
1992年，Beyond對樂壇環(huán)境不滿，遠走日本樂壇 ，臨走撂下一句話，“如今的香港只有娛樂圈，沒有樂壇”。
1993年，BEYOND成軍十年，在被本的黃家駒心有所感，寫下一首歌的懸念，后來又將十年心聲寫入歌中，歌名就叫《海闊天空》。
這首歌首次發(fā)表在beyond于1993年5月14日推出的粵語專輯《樂與怒》中，也是專輯最后一首問世的歌曲。
6月24日，為了宣傳新專輯，黃家駒在日本富士電視臺錄制一檔節(jié)目，中途發(fā)生舞臺事故，黃家駒跌成重傷，一周后不治身亡。
一直到逝去，黃家駒總共在公開場合唱過四回《海闊天空》，插電的只有一回。
Beyond離開后，粵語歌壇撐過千禧年便日益寂寞，陳奕迅后，再無歌王。而內(nèi)地樂壇資本紅利當前，粉絲熱情高漲，數(shù)據(jù)一山更比一山高。洗腦金曲不斷出現(xiàn)，當紅偶像風(fēng)起云涌。
知乎上有人提問：黃家駒如果活著，現(xiàn)在是什么地位？
其中高票回答說：“黃家駒是一個死后被嚴重過譽的歌手，永遠不要低估死亡對一個人的神化作用。”他60歲冥誕，依然有網(wǎng)民這么評價。
這評價，我死都不會同意。
而在現(xiàn)實中的華語樂壇，聽過一首又一首口水金曲，看過一個又一個一首歌都不認識的年度華語金曲排行榜后，人們開始懷念”“八九十年代的粵語歌壇鼎盛時期”，群星閃耀中，無人可以繞開黃家駒和beyond。
黃家駒曾經(jīng)說：“我背上吉他，就像背上一把寶劍。”
沒人想到，1993年的那一天，他與他的“寶劍”一起跌下高臺，和巔峰期的港樂一起永遠留在了光輝歲月中。
這些年他總被質(zhì)疑“被神化”，但無人能回答：為什么華語歌壇再出不了beyond？
有時候我會幼稚地想：如果黃家駒還在，華語樂壇大概會不會像今天這樣拉胯吧。
又或者，這個想法，并沒那么幼稚。
“不再猶豫”
英雄傳奇的故事都會這樣寫：17歲那年，因為一把吉他，黃家駒從此踏上了屬于自己的光輝歲月。
但人生哪有那么容易。
黃家駒12歲時，偶然在電視上看到英國搖滾樂傳奇人物大衛(wèi)·鮑伊，被他的表演深深吸引，從此之后，愛上搖滾。
但原本華語樂壇不會有黃家駒。因為他玩不起音樂。
家中條件不好，中學(xué)畢業(yè)后，黃家駒就進入社會掙錢養(yǎng)家。當年黃家駒戴著厚厚的眼鏡，梳著五五分的頭型，和所有的普通青年一樣。
如果不是被那位樂隊吉他手刺激，或許他不會每天回到家中，用一切空余時間練習(xí)吉他。當年他的桌前總是擺著一盆溫水，每次彈到手痛時，就將手泡到水中舒緩一下，繼續(xù)練，人生迷惘的十字路口，唯有吉他和弦可暫時解憂。
至于beyond，更出自一個巨大的偶然。
1983年，《結(jié)他》雜志舉辦“山葉吉他比賽”，要求參賽者以樂隊的形式參加比賽。
21歲的黃家駒想要一試身手，但苦于沒有隊友。好在他認識的一位樂器店老板，給他介紹了一位會打鼓的年輕人——葉世榮，葉世榮又找來兩個伙伴，湊夠了樂隊人數(shù)。
其他樂隊多是采用經(jīng)典名曲，唯有黃家駒，用的是他自己的兩首原創(chuàng)歌曲《大廈》與《腦部侵襲》，結(jié)果一舉奪下了冠軍，他自己也想不到，從那夜開始，他將面對不一樣的生活。
多年后，梅艷芳的御用造型師劉培基說過一句話：只要努力就能成功，在我們那個年代是一定的。
只是成功不會來得那么容易，比賽結(jié)束的第二天，在《結(jié)他》雜志的第一版上，刊登了Beyond樂隊獲得冠軍的新聞，標題是《一個新樂隊起航了——Beyond》。
(資料圖片)
從此之后，黃家駒帶著樂隊，穿梭于港島的黑夜，巴士飛馳，車窗外霓虹如帶，樂隊不斷參加各種地下演出，不斷摸索重組，有人離開，也有人加入。 直到1985年，隊伍才最終成型，樂隊成員是：黃家駒、黃貫中、黃家強（黃家駒弟弟）和葉世榮。
為了賺生計，他們曾到酒吧駐唱，也曾經(jīng)被客人點一些當紅的粵語歌。因為不會演唱當時流行的粵語愛情歌，他們被客人們當眾奚落，認為他們的水平不夠出來討生活。
雖然故事艱難，但那些野草般生長的故事最終會連成屬于beyond的光輝歲月。
后來beyond歌聲中的力量，未必沒有得益于這段充滿挫折的歲月。
正因為這些歌聲氤氳過江湖的水氣，浸泡過市井的冷暖，才更加沾染到現(xiàn)實的地氣，那些日后的金曲中，其實包含著香港黃金時代的奮斗故事，那個故事寫滿自信、拼搏和堅強。
在后來電影公司為beyond量身定做的自傳電影中，樂隊在決賽上唱起的，并不是現(xiàn)實中的兩首歌，而是beyond的另一首金曲，《不再猶豫》，那些過去的掙扎和痛苦都融化在了這首歌里：“誰人沒試過猶豫，達到理想不太易。”
“問句天幾高 心中志比天更高 自信打不死的心態(tài)活到老。”
后來大鵬拍《縫紉機樂隊》，把黃貫中和林世榮請到了電影里，跟他把這首歌又合唱了一遍。
“真的愛你”
Beyond的故事劇本里沒有一炮而紅這回事，因為他們與當時的港樂格格不入。
但回頭看，成就beyond的，也正是這份格格不入。
上世紀80年代的香港樂壇，流行的是譚詠麟張國榮的都市愛情金曲，市場流行的，就是世俗情歌。而拒絕向世俗低頭的beyond，自然會被世俗的規(guī)則修理修理。
雖然一直沒被唱片公司簽，但寫了許多歌的黃家駒，決定不再猶豫，他做了一個瘋狂的決定會——自費開演唱會。 為了湊錢，他把水電工、辦公室助理、建筑工人都做了一遍，最多的時候，一天打了5份工。
籌夠了錢，他們在香港堅道明愛中心租借了一個足夠容納500名觀眾的舞臺，辦了beyond第一場演唱會——“永遠等待”。
演唱會前，黃家駒跑了許多家唱片公司，邀請他們來聽演唱會，結(jié)果演唱會開始，只來了一半的人。 演唱會進行到一半時，一大半人走了，最后演唱會虧了6000塊錢。
但黃家駒不死心，決定繼續(xù)自費，為樂隊出一張專輯。
這就是 1985年beyond的第一張專輯，《再見理想》。
現(xiàn)實不是勵志片，永遠等待沒等到什么，《再見理想》一出他們真的快要和理想再見了。唱片賣得很差。
但命運還是降臨了，后來發(fā)掘出王菲與黑豹樂隊的陳健添意外聽到了Beyond的新專輯，心想這專輯做得也太便宜了，但是這群小子好會唱。
當即決定簽下他們。
簽約后，從 1987到1988年，Beyond連發(fā)兩專輯：《亞拉伯跳舞女郎》與《現(xiàn)代舞臺》，看專輯封面就能知道這兩張不對路的專輯注定石沉大海。
這時候公司發(fā)出最后通牒，如果第三張專輯還不成功，就要解散樂隊。
人生最艱難的時刻，跟黃家駒相戀四年的女朋友提出讓他二選一，要么要音樂，要么要她。
黃家駒選擇了音樂。
雖然難過，但對女友他沒有抱怨，只有愧疚，他把所有感情寫入歌中，歌詞很自然就來了——“喜歡你 那雙眼動人 笑聲更迷人 愿再可 輕撫你 那可愛面容 挽手說夢話 像昨天 你共我”。
這首歌以后，黃家駒幾乎再也沒有寫過關(guān)于愛情的歌曲。
但正是這首后來在《歌手》舞臺被鄧紫棋在內(nèi)地唱紅的金曲，和1988年獲得“十大勁歌金曲”的《大地》一起，開創(chuàng)了beyond新的時代。
這時的香港樂壇，已經(jīng)進入了80年代末。
整個樂壇，還在大量改編日本樂壇的金曲，這正是港樂為什么誕生了那么多天才的作詞人，作曲人卻明顯遜色，因為當年的港樂，根本不注重原創(chuàng)。
從《千千闕歌》、《飄雪》、《遙遠的她》到《風(fēng)繼續(xù)吹》、《容易受傷的女人》、《月半小夜曲》，翻唱日本歌曲，成了歌手走紅最方便的路徑。
如果說早期粵語歌壇憑借許冠杰這樣的老一輩歌王創(chuàng)造出獨具特色的一批粵語原創(chuàng)金曲，那么從80年代后期起，以黃家駒為創(chuàng)作核心的beyond樂隊，則是義無反顧地扛起了港樂原創(chuàng)的大旗。
這種特色成就了beyond，但也為日后beyond的出走埋下伏筆。
由于創(chuàng)作核心黃家駒的個人風(fēng)格，Beyond的歌曲主題很少寫愛情，而大多聚焦于親情、社會與家國。 但beyond的創(chuàng)作并未完全得到香港樂壇的認可，在獎項上，他們甚至打不過當年紅極一時的草蜢。
與此同時，在公司的安排下，他們開始在各種綜藝節(jié)目中頻頻露面，甚至還開始出演電影和電視劇。
比如1991年黃百鳴公司打造的《BEYOND日記之莫欺少年窮》，黃家駒、黃貫中、葉世榮、黃家強全部出演，拍攝了這部帶有相當自傳色彩的電影。
當時和Beyond同屬于一家唱片公司的王菲，
大美女萬綺雯都在片中飾演了樂隊成員的女友。
影片豆瓣評分高達8.1分，可惜票房慘敗，只賣了304萬港幣。
黃家駒志不在此，卻不得不為了樂隊生存不斷參與這些事情。
1990年，Beyond推出單曲《俾面派對》，意思是：給個面子參加派對。歌曲中，黃家駒唱到：“讓我去告訴你，派對永無真意義。”
但黃家駒的視野早已超越了香港，那年，他和樂隊成員一起去了肯尼亞探望貧困兒童，后來接受采訪時說“一群很可愛的小孩子在一個非常不可愛的地方長大”。
創(chuàng)作野心日益蓬勃的黃家駒，卻日益感到港樂創(chuàng)作環(huán)境的狹隘。有些決定，必須做了。
1991年，Beyond 終于成為中國香港第一個在紅館開演唱會的樂隊。演唱會上，29歲的黃家駒說：“我們Beyond在這幾年間，經(jīng)歷了許多事情，從沒機會到有機會，一路在改變，我們Beyond會永遠做樂隊直到手指頭不會彈了為止，永遠堅持我們樂隊的信念。”
接著他演唱了《再見理想》：“心中一股沖勁勇闖 拋開那現(xiàn)實沒有顧慮。”
觀眾席上的熒光棒終于越揮越多，黃家駒也終于拋開現(xiàn)實沒顧慮，帶著樂隊背井離鄉(xiāng)，去往日本，開啟了一段全新的音樂之旅。
這期間，一位頂著星光出生的星二代在痛苦中聽到了黃家駒的這些歌，愛上了音樂。
他拿起吉他，發(fā)誓要像偶像黃家駒那樣，唱出心中的吶喊。
這個星二代叫謝霆鋒。
他首次在TVB節(jié)目里登臺獻唱，唱的就是Beyond的《真的愛你》。說希望用黃家駒的歌來作為母親節(jié)禮物送給媽媽。
“春風(fēng)化雨暖透我的心 一生眷顧無言地送贈 沒法解釋怎可報盡親恩 愛意寬大是無限 請準我說聲真的愛你”。
然而后來的故事，無人能預(yù)料到。
“海闊天空”
來到日本，黃家駒終于開始擁有大片的創(chuàng)作時間。
正是這段日子，《大地》、 《海闊天空》等金曲被創(chuàng)作出來，尤其是《海闊天空》，被放入了《樂與怒》中作為主打歌推出。
按照計劃，Beyond本來打算在這一年的年末，回到香港發(fā)展。他對弟弟抱怨說，日本的叉燒肉沒有香港好吃，好在我們快回家了。
但是《海闊天空》有一句歌詞，“哪會怕有一天會跌倒”，這句話就如命運的宿命一般，道出了黃家駒和beyond未來的命運：
Beyond的故事終結(jié)于這年，舞榭歌臺終化無限回憶。
專輯推出一個月后，黃家駒在日本富士電視臺錄制一檔綜藝節(jié)目《想做什么就做什么》，當時是凌晨1點（香港時間半夜12點），12名嘉賓分成兩組，在舞臺上進行比賽。
舞臺中間有一個水槽，上空懸綴“寶物”，兩組人進行爭奪。但由于臺上濕滑，有些嘉賓滑倒并撞向了臺后的背景板，過大的沖力導(dǎo)致背景板后面的支架脫落，節(jié)目主持人和黃家駒分別從3米高臺上意外摔落。
主持人并無大礙，黃家駒卻不幸頭先墜地，陷入了昏迷。
黃家駒昏迷了整整6天。
這6天里，家人和朋友不斷來到他的病房，試圖通過聊天喚醒他的意識；歌迷們在醫(yī)院門口的便利店里蹲著，疊著千紙鶴為他祈福；TVB和ATV每隔幾小時就會播報他的最新情況，所有人都祈禱病情出現(xiàn)轉(zhuǎn)機。
但奇跡沒有發(fā)生。
1993年6月的最后一天，是中國的端午節(jié)，日本東京連下了3天大雨，整個城市水氣彌漫。
下午4點，東京女子醫(yī)科大學(xué)醫(yī)院內(nèi)傳出消息，黃家駒因頭部遭受重傷，不治身亡，享年31歲。
當年黃家駒離港遠赴日本時，對舍不得他的歌迷說：“無論我走到多遠，最后我都會回到這里。”
黃家駒沒有食言，1993年7月5日，在香港殯儀館里，家人為他舉行了告別儀式，葬禮那天，香港街頭有萬人為他送行，悲傷的歌迷沖破交警的防線，在靈車旁失聲痛哭。
那天和他一起入葬的，還有他那把心愛的吉他。殯儀館外，歌迷們一遍又一遍地唱著《光輝歲月》，一個時代結(jié)束了。
羅大佑發(fā)文說：“香港沒有真正的音樂人，除了黃家駒。這樣的人降臨在人世間本來就是奇跡，上帝不會再派一個音樂天使下凡了。”
羅大佑還有一句話是：“Beyond 堅持創(chuàng)作自己的音樂，很不幸的是，香港樂壇是個極其不尊重音樂的地方！”
報道稱，黃家駒去世后，他的存款僅有幾萬元，他的生活簡樸，不熱衷一切奢侈品，最明顯的開支有兩筆，一筆是吉他保養(yǎng)花費驚人，另一筆，是資助在非洲遇到的孩子。
此后的每年6月，Beyond其余三位成員，都準時在社交平臺上現(xiàn)身，祝黃家駒生日快樂。
從形式上看，Beyond樂隊又撐了好些年，到2005年才正式宣布解散。
但實際上，從黃家駒逝去的時刻，這個樂隊就已經(jīng)失去了航向。
因為黃家駒就是beyond。
他將自己的人格魅力注入樂隊中，所以任何時候只要聽到beyond的歌，我們總能被那股音樂中的熱血澎湃所打動。
之所以beyond當年不受頒獎禮待見，一大原因就是黃家駒的風(fēng)格不容于主流，多數(shù)搖滾樂隊的歌都充滿了暗黑、憤怒與宣泄，但黃家駒卻一直在各種抒發(fā)理想、自由、和平與愛，加上歌曲旋律也是萬中無一，所以beyond獨樹一格。在頒獎禮競爭中，這被視作beyond的弱點，我卻只想說，那些人真不識貨。
憤怒誰都可以，帶著憤怒奮勇向前，試問誰能做到？黃家駒做到了。
有他在，beyond就永遠是一個整體，樂隊就永遠有靈魂。
樂隊成員都他的感情都是真的。
黃貫中從此無法再踏入當年他們排練的二樓后座，因為每當走入那間練習(xí)室，就會看到黃家駒留下的煙灰缸與舊吉他。
后來他上《披荊斬棘的哥哥》，說在夢里與黃家駒一起玩音樂，但醒了之后發(fā)現(xiàn)這只是一場夢，說到這里的時候這個硬漢真?zhèn)€人都蔫了。
葉世榮則是每每在采訪中談起黃家駒，也會眼含淚光。
然而失去了黃家駒的Beyond，卻再不可能繼續(xù)像當年一樣走下去了。
他們2005年宣布解散，各自發(fā)展時，還能保持基本的體面。
然而2013年，黃貫中和黃家強徹底撕破臉。雙方你來我往，唇槍舌戰(zhàn)幾回合。
人們才知道，beyond再也不可能回來了。
但隨著黃家駒一起離開的不僅是beyond，而是整個港樂的黃金時代。
黃家駒走的時候31歲，正是一個歌手創(chuàng)作力最旺盛的時光，他走以后，香港樂壇風(fēng)雨飄搖。其實港樂的根基，早就動搖了。
當年港樂高歌猛進，一大原因是翻唱日本歌曲，加上黃老邪等一批天才詞人和譚張、四大天王等歌手崛起，歌壇形成一時盛世。
千禧年前后，翻唱潮流消退，粵語歌的影響力開始日減，相比之下，唱片工業(yè)體系更加完整，原創(chuàng)實力更強大的中國臺灣樂壇，開始撐起了華語樂壇最后的光輝。
周杰倫、陶喆、林俊杰、蘇打綠、五月天等原創(chuàng)實力派，以及背后有一大群天才詞曲制作人的孫燕姿、S.H.E、蔡依林、梁靜茹、張韶涵、王心凌等，開始取代港樂歌手，進入90后的青春，陪伴這一代人度過華語樂壇最后十年的美好時光。
而港樂這邊，只剩下謝霆鋒、陳奕迅等歌手守住港樂最后的顏面。
但黃家駒始終不曾被忘記。
謝霆鋒曾經(jīng)私下里對海泉說：他每一次心里最壓抑最痛苦的時候。都會去黃家駒墳上燒三支煙，因為覺得黃家駒才是他心中理想精神唯一的寄托。
后來謝霆鋒參加好聲音在導(dǎo)師終決戰(zhàn)中，再次唱起了那首《光輝歲月》，唱到高潮部分的時候，忍不住熱淚盈眶。
當世人困于利益，港樂困于自己，唯有那個人獨自擁有了海闊天空。
但港樂的光輝歲月，終究是遠去了。
“光輝歲月”
總有人問:如果家駒不死，將會怎樣？
我的答案是：那beyond就不會垮，港樂也將擁有一道最后的防線。
而beyond的光輝歲月也絕不會終于黃家駒逝去那一年。
也有人說，黃家駒在最輝煌的時刻隕落，給人留下無限懷念無限想象，所以封神。
我不同意。
黃家駒是一個天才型創(chuàng)作人，并且是一個極其勤奮的天才創(chuàng)作人。他去世時才31歲，如果寫到唱到41歲呢？51歲呢？
而如今，整個華語樂壇最后的水澤，正在流量時代加速干涸。
似水流年按下了快進鍵，港樂再無搖滾，香港再新一代天王和巨星。
而隨著港臺流行音樂同步步入萎靡，內(nèi)地流行樂壇成了洗腦神曲的天下，全網(wǎng)播放量幾億、幾十億的金曲被平臺批量打造出來，如同打造流水線上的產(chǎn)品，當年的《老鼠愛大米》《兩只蝴蝶》，和今日的《踏山河》《大風(fēng)吹》，其實并無不同。
但奇怪的是，神曲壽命越來越短，再也無法從年頭紅到年尾，最多三個月就退熱，反倒是beyond的那些歌，時間過去，歷久彌新。
總有人拿黃家駒和歌手陳百強同在1993年離世，當年陳百強被追頒“無休止符紀念獎”，黃家駒直到1994年1月21日才補頒。以及2009年陳百強被十大中文金曲頒獎禮追授金針獎，黃家駒至今都沒有享受到金針獎的待遇說事。
這的確代表了香港樂壇主流對beyond的態(tài)度沒錯。
但恕我直言，香港樂壇有何德何能，就你們也夠資格小看黃家駒？
總有人說黃家駒的旋律簡單、歌詞直白，沒什么深度，說搖滾也沒多搖滾，但后來那么多選秀舞臺科班出身的音樂人的作品洋氣又豐富，說理論和夢想一套一套，但可曾有一首歌出來，能與beyond金曲分庭抗禮？
沒有，一首也沒有。
所以真的是黃家駒的早逝令他被神話了嗎？很多當年流行的金曲早已經(jīng)無人問津，而黃家駒的作品卻一直流傳了20多年， KTV的點歌榜TOP10，Beyond從未缺席。
這如何能用一句早逝封神解釋的清？
很多新一代根本不會講粵語，照樣能像模像樣地哼一首《光輝歲月》和《真的愛你》。絕對不是旋律動聽這么簡單的，說這話的人太低估這屆聽眾了。
那些批評黃家駒用套路化的和聲走向、口水化的旋律來表達人文關(guān)懷、社會批判、勵志拼搏、大愛無疆等內(nèi)容題材不過如此的人，給我好好想一想，就當你說的都是事實，那么華語樂壇能夠做到這件事的，有一個算一個，你能說出多少？
而beyond之后，華語樂壇日益混沌。
土味神曲席卷網(wǎng)絡(luò)，流行偶像的粉絲們做完數(shù)據(jù)掐架互罵。
新一代人氣王不需要作品，靠人氣足夠拿下無數(shù)獎項，靠假唱唱完整場演唱會。
華語流行音樂的審美不斷倒退。
年輕的一代再也無法聽到「年月把擁有變做失去 疲倦的雙眼帶著期望今天只有殘留的軀殼 迎接光輝歲月」這樣的歌。
到底是黃家駒和beyond被神話，還是華語樂壇已經(jīng)退化到人們失去了欣賞。
事實就是：不用神化，黃家駒就是一個現(xiàn)象級的存在，這是個事實，而事實是無法改變的。
在這個華語樂壇已死的年代，用心做音樂的人越來越少了，像《海闊天空》這樣能引發(fā)全場大合唱的金曲，也越來越少了。
所以黃家駒如果還在，華語樂壇還會這么拉胯嗎？
至少，有黃家駒在，會多一份骨氣。當年年少氣盛的他，給樂隊取名“Beyond”，就是“超越”的意思，代表著他們想要超越一切樂隊的決心。
而今日華語樂壇看似繁榮依舊，流量歌手和洗腦神曲紛紛登場，個個都說要超越一切，但思量中盡是冷光。
黃家駒冥誕60周年，人們懷念的不止是他，而是那個被他一起帶走的華語樂壇的光輝歲月。
回首黃家駒往事，如同海波無盡，世事起伏延綿如山丘。
山丘背后，華語樂壇的亮光正在逐漸消失。老人們依然想著他，新一代追逐著新的偶像，而思念越是震耳欲聾，這屆華語樂壇越是顯出一片蕭瑟。
如果60歲的黃家駒看到這一切，會怎樣呢？
以他的個性，也許會拿起自己的吉他，再站上舞臺，重新唱起那首金曲，為華語樂壇送行——“原諒我這一生不羈放縱愛自由 也會怕有一天會跌倒 背棄了理想 誰人都可以哪會怕有一天只你共我”。
而只有遠望過華語歌壇絢爛的我們才知道，那些鏗鏘的歌聲背后，曾經(jīng)藏著怎樣的故事。
責(zé)任編輯：Rex_07
