海清翻紅了。
如果要為她這波熱度提煉個關鍵詞，很多人會、且已經概括了——
瘋學。
理由顯而易見，爆梗一個接一個。
先是舊年在《快樂男生》做評委，單膝下跪，告白選手歐豪被翻出。
“你！是！我的神”接棒“羊胎素”成為《瘋學》新寵，喜提模仿秀。
“這輩子我的短發為你而留”的豪言，以及她留起長發，她的神只客氣笑笑的狗血后續，也讓網友尬點酸痛。
跟著，是在一些頒獎典禮的出彩表現。
禮謙小四，她勇脫高跟。
義幫同行，她大念尬稿。
一時間，海清和袁立誰更“瘋”的pk，懸而未定。
但，要讓飄來寫海清這波回春，我可能會用另一個關鍵詞——
比較。
早在“海袁瘋學”大戰前，她和另一位女演員的“比較學”已讓飄眼前一亮。
口碑撲街的《心居》，豆瓣評分僅5.8。
唯一出圈的，是海清演技對比童謠，多場面cut，比正劇香。
在對比即拉踩的當下，能出現這樣范圍不小、堂而皇之的“比較”。
用詞還都犀利、極致，不是吊打，就是碾壓，久違又有趣。
海清是一個很好的被比較對象嗎？
她是否碾壓？又會否全勝？
她的新標簽“瘋”，她的魔音灌耳，比較起她的專業，她會成為下一個“搞笑害戲”的選手么？
這回飄索性不玩別的，把憋很久的“比較”欲望釋放，從“避免”到只這么玩。
大膽且合理地，來一把——
海清的從藝之路，上來就是一次來自親媽的比較。
她去考北京電影學院，前面排隊的有范冰冰，她媽媽說:這個女孩真漂亮，她考進去沒得你混的。
話狠理也狠。
范沒考進北影，而海清同時被中戲、北影錄取。可，畢業后她第二部戲就是給范冰冰作配。
唯一的古裝劇又正撞范冰冰。
扮相也算俏皮。
但顯然，在彼時美女如云的演藝圈，海清不是能走美女路子的。
比美不成，自然就是比戲。
海清嶄露頭角的角色和如今與她角逐“瘋學”長老地位的袁立，高度相似。
都來自一個古早的大熱IP——
海巖劇。
《永不瞑目》《玉觀音》
角色類型也像，都是倒追男主，哐哐砸錢，得不到就毀掉的小富婆。
但比較下來，會更摸得清海清的特質。
袁立演的歐陽蘭蘭，是毒梟女兒。
她的本質是狠拗、決絕，人倒不很聰明，甚至是笨的。
夠壞，但她的破壞性更像一個要不到糖的壞種小孩。
她笨拙，浮夸，缺少開化，只是會蠻要，武器都是父輩那要來的。
而海清飾演的鐘寧，是富商妹妹，自己也身居要職。
她的屬性是聰明，其次才是手段果決。
這一角色放今天依然會吃香，并且不同于踩著高跟嗒嗒一通走，氣場全靠配角一張嘴的標簽化女總裁。
海清神情中天然有一種玩味、戲謔。
她的打量寫著你是老鼠我是貓，但又不至于亮爪，滿滿是生意人的推拉周旋。
這個因看中男主姿色，又給足他拽屁蹦跶空間，但實際主動權從未交出的上位女強人，幾乎是第一場戲就立住了。
于是被出軌后，一個釣魚，反手把男主整進局子里也順理成章。
顯然，比起袁立，海清作為演員的特質是——
成人化。
一副聰明相，透著有盤算，有余地，這都是成人化特征。
因此即便后來袁、海后后走過小妞、媳婦劇的路子。
也能比較出袁立出彩的是情緒趨使的本能型人物。
她永遠能充分展示天真熱烈的b面——
危險。
而海清，多迂回，戲的高光點反而總在角色違背本能，做出妥協時——
前者震撼，但使人有傾覆之憂。
后者量感較輕，但角色脈搏是跳躍的。
這也幾乎注定，海清的戰場是生活劇。
生活劇的演員，通常不會差。
差就會差得很明顯。
先講個秘密，人類其實最愛看比較。
勢均力敵的比較有趣，明顯懸殊的比較夠爽，還有一種則是混亂比較——
比出神仙局里那一個，曾經以為還行，實際原來不行的。
《知否》里的趙麗穎，《心居》里的童瑤都是這么篩出來的。
是的，我的意思是，不止是出圈的海清和童瑤對比，令人咋舌。
事實上，童瑤和這部劇里的大多數演員比，都難堪一比。
但，為什么海清和她最鮮明？
看死弟死老公的撕x名場面——
海清偷聽到童瑤演的大姑子挑撥她與丈夫關系，氣得要離家出走，丈夫阻攔，揪扯間丈夫滾下樓梯，撞碎樓道玻璃割破大動脈致死。
分出這場戲的高低并不難，難在摸透倆演員差在哪。
童瑤顯然是有一定理解的，她能理解到我要表現詫異。
但，“詫異”只是基礎一層。
她沒真正理解到，這場戲兩位角色看似對抗，但情緒內核應是一致的——
逃避。
也是這倆一直不在一個頻道上的人，真正在一個頻道上的重頭戲。
馮曉琴是真的覺得丈夫的死不賴自己，全是大姑子的錯嗎？
不是。正因為她相信是自己的錯，她想從這個自責的情緒里逃出去。
她的情緒遞進到崩潰，開始神叨鬼喊著玄學“是你！是你把他的福氣占沒了！把他的陽壽也搶沒了！”和她后來得到一塊錢補償，也要把放玻璃在樓道的鄰居告上法庭的趨使都是——
她要拽住別的什么，把自責分散出去。
而童瑤，從得知弟弟死訊時就表現得像手被門夾了。
一路到出殯都呆滯淡定。
如果她能在這場爆發戲里表達出，她被戳中了痛處，馮曉琴說的話她自己過去幾天里反復想過，她信馮曉琴的話但她不能信，前面的戲全都可以救回來。
但，弱就是弱了。
她對死了弟弟的姐姐理解只到——馮曉琴罵顧清俞搶了弟弟陽壽，顧不理解怎么還能有這種理解，她吵不過馮曉琴。
而童瑤對聰明人的演繹，也遜于海清。
一個細節，她表現心里在打算盤時，總下意識轉眼珠，左右瞥視，遲疑一下。
這是演員很常見的、非常程式化地演繹“我在打主意”的方法。
但海清人物打算盤的特點，就在于你看不出，說不好她這樣表現人物，是不是表現這人在心里計較。
她不會給你很明顯的、我在思考別的什么的信號，這點也是比較出色的。
從當初《蝸居》的海萍，到今年《心居》的馮曉琴。
海萍蹭房，蹭便利，蹭工作機會，卻又心疼妹妹，這個人物她意識到自己在妹妹失足的悲劇上起到的作用嗎？
到一部戲看完，你都很難說得清。
甚至妹妹懷孕，她媽前來興師問罪，罵她糊涂。
她既不反應詫異（我又沒坑妹妹）也不反應愧疚（我也知道我坑了妹妹）。
這使她的人物，有種理直氣壯的真實。
馮曉琴要借錢，要買房，要投資，臉上也永遠是滿滿真誠和為難。
這人是算盤打得精？還是意識不到自己臉皮忒厚？也是觀眾心中困惑。
這二者是在表演上做加法，還是做減法階段的區別。
童瑤作為全劇唯一壓住觀眾對好演員演爛戲的惋惜的視后，確實還有段距離。
但，話又說回來，童瑤完敗是否意味著海清完勝？
也不。
關于《心居》還該有另一衍生話題——
海清還要吵鬧到幾時？
或者說，除了童瑤在復制粘貼顧氏演技，海清的媳婦角色，重復性也很高。
演得不賴，也不代表不會審美疲勞。
這，就深肖乃師——同樣在生活劇里打轉轉的她的師父，黃磊。
《小歡喜》
二黃師徒 （海清原名黃怡） 的重復，有相同、也有迥乎不同的地方。
相同的是，他們的角色重復，相當程度是自我重復。
他們在生活劇里的表演，自如，自然，但與其本色非常接近。
黃磊把沒燉盡興的雞湯，端進劇里燉。
海清把沒撒夠歡的心里那只“狗”，放進劇里吠。
因此，她的瘋學標簽，代入她的戲，其實不至于“出戲”。
因有一定一致性。
她的媳婦角色，和去掉柵欄的她一樣，就像一只只卷毛泰迪。
但，黃磊和海清的角色重復，又有完全不同的地方——
黃磊有執。
海清沒有。
黃磊的重復之所以尤為招眼，是因為他過去也重復。
他成立、鞏固了兩種鮮明、對抗、截然不同但其實又有連貫性的形象。
以至于他隨便出現在哪個綜藝里，都有人在做思考題：詩和遠方or柴米油鹽？
他的演藝生涯，有明顯的分界線和截斷感，而他對兩種狀態都有過執。
自編自導自演，詩性的、晦澀的小眾出品是他。
《似水流年》
圍著灶臺打轉，大腹便便，無聊到猛灌雞湯還繼續做著無聊節目的，也是他。
黃磊的戲路，是他調整的，更變的，刻意為之的。
黃磊有執，還體現在他雖然認為人生的成功比作為藝人的成功更重要，覺得如今的狀態更為安寧，但也常會自嘲。
尤其是對比靈氣依舊的老搭檔時。
黃磊評周迅
但海清不是。
她的特點是隨心所欲，對，就是瘋。
她屬于演好一只茄子，有一堆紫色物體圍上來，也無所謂的。
連“被動”都談不上，因為她沒有強烈目標性，也沒有抗拒。
戲不錯就ok，是她的準則。
甚至在媳婦劇之外，她其實也在別的類型戲上下足苦功。
撤檔的《隱入煙塵》
很多影評講她這是“為轉型”，“求突破”。
但，原來也不是——
一條《海清:人生就是忍耐》
她不會遺憾選擇了什么，沒有選擇什么。
她像一個不背包袱去撿玉米的人，有失也有得，一路且丟且有。
天生不擰巴，任何時段都不擰巴既是好的天賦，也可能會成為自身瓶頸。
起碼，寄希望海清會在某天開始“突破”吵鬧媳婦角色，可能是不會實現。
因為問題不在突不突破，而是不會有如此正式、鮮明的一個節點。
“叮”一聲，以后換種演法，換個形象。
所以，回到開頭的問題——
海清是一個好的被比較的對象嗎？
是的。
實際上，我認為每個有料可講的演員，都可以是。
而海清尤其可以是。
因她在絕對領域有一定不可替代性，有短板，但又無群體對她有盲目的執著。
也即，她有得寫，有得比，又不會有人沖出來喊:
飄！她是我的神！
你不要拿她比別人！
沒有對比就沒有傷害，但實際，沒有對比也沒有趣味，沒有清明，沒有看法，沒有個性和更為細微的咂摸。
如同這次瘋學再熱，本質也是網友望死水一譚，對“活泛”的一種向往。
以后飄可能會經常良性比較，也可能會冒犯到誰的神。
我們總期待“神”，實際“神”可能是被我們自己關進柵欄的。
比就比吧，她又不怕
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責任編輯：Rex_07
