2022年元旦，動畫電影《雄獅少年》挺住了第二波觀眾的檢驗。影片的粵語版在普通話版已公映近半個月后，于這天正式加入全國各院線的排片名單。截至1月3日13:48，《雄獅少年》總票房突破2億元，豆瓣評分依舊高達8.3分——這也是2021年華語片的最高得分。
近年來，國漫領域不斷出現(xiàn)令人驚喜之作。《雄獅少年》的特別之處在于，它并未倚靠人們熟悉的神話傳說，而是一部全然原創(chuàng)的現(xiàn)實主義題材作品。動畫是否適合表現(xiàn)現(xiàn)實主義故事?人們?yōu)楹螘椤缎郦{少年》流下熱淚?影片受到觀眾喜愛的背后，是因為它擁有哪些優(yōu)秀的創(chuàng)作品質(zhì)?帶著問題，羊城晚報記者獨家專訪了廣東省動漫藝術家協(xié)會學術委員會主任、廣州大學數(shù)字媒體藝術系主任周鮚，請他從各方面“掃描”這頭國漫“雄獅”。
那一刻我覺得阿娟就是少年李白
羊城晚報：《雄獅少年》是2021豆瓣國產(chǎn)片最高分作品之一。您是帶著高期待去看的嗎?
周鮚：本來完全沒有期待。上映之前，一些動畫界的人和我聊起這部電影，都特別推薦。我還“打擊”他們說，又來賣“國漫情懷”。因為在我的印象里，地方民俗與動畫相結(jié)合，很容易只是貼個標簽，就仿佛國產(chǎn)動畫必須靠傳統(tǒng)文化中的某個經(jīng)典符號來加持才顯得有價值。當時我的想法就是，看一部舞獅的動畫?那還不如去樓下看真的醒獅——只要有商鋪開張，那就是廣州城經(jīng)常能看見的表演。
羊城晚報：看完片子之后感覺如何?
周鮚：老實說，作為觀眾的第一感覺，我太喜歡了;作為創(chuàng)作者，我十分羨慕他們能創(chuàng)作出這么好的作品;作為動畫研究者，《雄獅少年》為我建立了一個“獅子的世界”。
羊城晚報：在您看來，《雄獅少年》最大的優(yōu)點是在劇作嗎?
周鮚：這不是劇本好、角色好、場景好，或是動畫技術好的單一問題。《雄獅少年》的迷人之處在于它“沉郁而氣韻生動，生猛而悲喜交加”。國產(chǎn)動畫的主角終于不是前世今生、家世顯赫的大人物，而是那些有夢的“阿貓”“阿狗”。開場沒有人神妖三界大戰(zhàn)，高潮沒有斬妖除魔，結(jié)局更沒有世俗成功后的驕奢淫逸。我特別喜歡那些屋頂?shù)膽颍露涯娴纳倌旮╊澜纾拖衿睬锍模?ldquo;我是這路上沒名字的人。”國產(chǎn)動畫終于可以更深層次地表現(xiàn)人的命運了。別小看此種取舍，這是很了不起的動畫價值觀。
羊城晚報：很多人喜歡阿娟，也是因為他自始至終是一個普通的少年，跟其他動畫片里的英雄角色不一樣。
周鮚：動畫絕不是一群沒有生活的角色在虛假地保衛(wèi)世界，動畫也可以不“你死我活”“正邪不兩立”。我喜歡這部電影的“獅子世界觀”，它尊重每一個普通人對夢想的向往。當天快亮了，一道金光透過萬千高樓大廈的縫隙。此時此刻，送外賣的阿娟比齊天大圣更加感染觀眾。天地、城市、朝霞都在為他叫好。
羊城晚報：片中的眾多意象，譬如醒獅和李白的詩，是否也屬于這“獅子世界觀”的一部分?
周鮚：當鄉(xiāng)間少年在村道和李白無縫對接時，我甚至覺得，唐代那個叫李白的少年就是阿娟的樣子，卑微的身軀也可以大聲咆哮“長風破浪會有時”。從這個意義上說，《雄獅少年》拍出了中華民族最優(yōu)秀的氣質(zhì)之一，那就是“貧賤不能移，威武不能屈”。
優(yōu)秀的動畫電影從來都是現(xiàn)實的
羊城晚報：《雄獅少年》不像過去不少國漫那樣改編自神話傳說，而是借中國傳統(tǒng)文化中的醒獅文化，說了一個現(xiàn)實主義的故事。這在您看來屬于國漫的題材突破嗎?
周鮚：肯定是突破。但其實我不太喜歡用“現(xiàn)實主義”這個詞來形容這部電影，仿佛是題材決定了它的優(yōu)勢。我更喜歡說它“接地氣，說人話，有真心”。很多人看完普通話版之后會期待粵語版，就是希望它能更接地氣地傳遞普通人的人心與人性。
羊城晚報：您認為動畫電影是否適合表現(xiàn)現(xiàn)實主義題材，為什么?
周鮚：在我看來，沒有浮云之上的神話，優(yōu)秀的動畫電影從來都是現(xiàn)實的。舉個例子，皮克斯有一部動畫叫《尋夢環(huán)游記》，文化背景來自于墨西哥的亡靈文化。表面上看，這個奇幻題材仿佛和現(xiàn)實完全無關。但實際上，全片圍繞著“沒有人記得你，才是真正的死亡”這個主題，用人物對親人的記憶打動了所有人。一部好的動畫就是“無聲之處起夢想”。其實動畫從誕生之日起，就一直在賦予一些東西生命，讓一些東西“復活”。
羊城晚報：您覺得《雄獅少年》讓什么“復活”了?
周鮚：它最成功的就是讓獅子“復活”了——不是簡單的模仿真實動物的喜怒哀樂，賣萌耍寶，而是文化與角色在動畫里“合體”。當片中獅頭缺一角的時候，觀眾會感受到錐心刺骨的痛;而每一次主角們套上獅頭、從獅頭看向外面世界的那一刻，“人獅合一”帶來了強大的動畫升華感。
國漫也好，國潮也罷，真正的文化自信不在于喊口號，而在于那種強大的文化復活感。
這不是一個“假廣州”或標簽化的嶺南
羊城晚報：從技術角度評價，您覺得《雄獅少年》目前達到的高度如何?
周鮚：我覺得夸獎這部片子的技術，有點小看了創(chuàng)作團隊。但毫無疑問，該片確實是國產(chǎn)動畫的技術天花板。
羊城晚報：《雄獅少年》主創(chuàng)介紹，他們采用了“實景動畫”的手法，盡量把片中的一草一木一屋一湖都畫得跟真實場景一樣。您覺得效果如何?
周鮚：從第一個鏡頭開始直到阿娟進入廣州，我真的一度很擔心場景問題。因為過去，我看了太多“假廣州”與標簽化的嶺南。如果阿娟拖著打工編織袋出現(xiàn)在一個沒有質(zhì)感的廣州，那什么技術也救不了。但《雄獅少年》的場景做得非常令人著迷。這是回南天的廣州，那是陽光普照的粵式鄉(xiāng)村……這種真實不是照搬的“寫實”，而是從細節(jié)而來的生活質(zhì)感，充分展示了創(chuàng)作者的才華。
羊城晚報：我有一個朋友，一看到開場的舞獅場景就激動得哭了。評價一下《雄獅少年》的舞獅動作戲吧?
周鮚：這部片子的動作設計非常值得一說。動畫本質(zhì)上是身體動作的表達。能最大程度體現(xiàn)動畫的民族性的，不光是劇情與視覺，還有屬于這個文化的“人的身體語言”。為何很多無對白的經(jīng)典動畫能夠歷經(jīng)數(shù)十年，依然在全球觀眾心目中魅力不減?靠的就是動作。《雄獅少年》的動作一改國產(chǎn)3D動畫的別扭感，讓我們看見了屬于中國人的異常豐富的動作表情。當然，這或許也得益于影片對武俠電影的借鑒。
羊城晚報：音樂呢?五條人和九連真人的歌曲與影片的結(jié)合，您打幾分?
周鮚：100分!哈哈。這部動畫最驚艷的單項之一就是音樂。五條人和九連真人的歌就是“阿貓”“阿狗”的活力，方言在山野間自由而有尊嚴地咆哮。幾乎每一段歌曲出現(xiàn)的時候，就是我被打動的時刻。還有經(jīng)典香港武俠劇主題歌再次響起，如此貼合，如此燃爆。
羊城晚報：影片有一種熱血的氛圍感，很能感染人。
周鮚：這里面鼓聲起的作用很大。片中好幾次“淚奔”都和鼓聲有關——阿娟離開時，兄弟們用鼓聲送別;高潮段落，所有舞獅隊都為阿娟擂鼓……這時看看左右的觀眾，多是淚光閃耀，因為鼓聲是和心跳最接近的聲音。
在中國傳統(tǒng)文化中，鼓有著豐富的內(nèi)涵，它絕不只是一種普通的打擊樂器。傳統(tǒng)戲曲中也有不少關于鼓聲的劇目，譬如《梁紅玉擊鼓退金兵》里，用擊鼓就能震懾敵人。醒獅中的鼓，則是獅子的精神寫照與內(nèi)心節(jié)奏，只有在鼓聲中，舞獅的人和獅子才是同呼吸共命運。
為沒能“咸魚翻生”的結(jié)尾點贊
羊城晚報：說說這個影片的角色塑造吧，您個人最喜歡是哪個角色?
周鮚：咸魚強這個角色很成功，這是一個極富嶺南民間味的角色。咸魚是廣東人的家常菜，廣東人愛說：咸魚翻生。當然我們還熟知一句周星馳的臺詞：人若沒有夢想，跟咸魚有什么分別。咸魚強就是這樣一條生猛的咸魚，隱忍而有夢，腳臭而心暖。他不再是傳統(tǒng)動畫中那種隨時說人生大道理的白胡子老頭，他和阿貓阿狗一樣，都是在等待和獅子一起“復活”的少年。好的喜劇深處一定是悲劇，有夢想的小人物才能展現(xiàn)出咸魚的風采。
羊城晚報：您覺得影片在觀眾情緒的把握上做得如何?
周鮚：這就要說到本片一個特別優(yōu)秀的動畫品質(zhì)：面對崇高，敢開玩笑;面對燃爆，敢于剎車。片子在悲喜之間把握準確，很多地方煽情卻不濫情，這點尤其可貴。
羊城晚報：那影片有什么缺點呢?
周鮚：最大的問題是臺詞。并不是說哪一句臺詞不合適，或者太書面化、概念化，而是臺詞太多了。假設把現(xiàn)有臺詞減少一半，特別是咸魚強與阿娟的臺詞減少一些，效果會更好。動畫不能太依靠臺詞，更不能一開始就把主題臺詞叫喊出來，還反復咆哮。很多時候，還是“無聲勝有聲”。情緒不到位的話，喊出來的話無論是什么，都是“尬聊”。受傷的少年絕不能喋喋不休——阿娟沉默一些，會更有魅力。
羊城晚報：說說您個人最喜歡的一場戲吧。
周鮚：片子的結(jié)尾非常值得點贊。主角沒有真正地咸魚翻生，沒有所謂成功后的生活，一場驚心動魄的“獅王爭霸”到最后只剩打工者墻頭的一張照片。
羊城晚報：聽說您是跟9歲的女兒一起看的電影，她的感受如何?
周鮚：女兒記憶最深的肯定是咸魚強的臭腳丫。但我想跟你分享她的一個疑問。看完電影回家的路上，她問媽媽：“為什么最后所有人都去打鼓?大家不是在爭第一名嗎?”媽媽問她：“那如果你在現(xiàn)場，你會去嗎?”女兒想了一下說：“會的。”問她為什么，她不假思索地回答：“因為我也想他們贏。”
國漫崛起是市場與觀眾之間的默契
羊城晚報：《雄獅少年》導演孫海鵬說，他本人并非“二次元人士”，平時也愛看真人電影特別是紀錄片。您覺得國漫的創(chuàng)作者是否應該多元化?
周鮚：誰說動畫導演就一定得是“二次元人士”。動畫史上那些大咖們，有喜歡探險的，有喜歡音樂劇的，他們有著各種豐富的人生經(jīng)歷。沉迷二次元的多半是粉絲，而作為導演，他們需要對所做的事情有更新角度的旁觀感。
羊城晚報：在國漫的題材和審美方面，您覺得《雄獅少年》有沒有走出一條不同于以往的新路?
周鮚：我覺得中國動畫其實并不需要“新路”。它更需要多元的創(chuàng)作環(huán)境、放松的創(chuàng)作心態(tài)，專業(yè)化的市場條件。動畫特別需要回歸藝術邏輯的探討語境，而不是“打棍子”和“蓋帽子”。尊重創(chuàng)作，理解動畫，為夢想而努力，就能做出好動畫。
羊城晚報：影片目前的票房跟它的口碑并不完全匹配，您覺得原因是什么?
周鮚：好動畫就一定票房火爆嗎?市場受到各種不可捉摸的綜合因素的影響，結(jié)果誰又知道!對一部好動畫，我們能做的就是喜歡它，推介它，二刷甚至多刷它。元旦這天，《雄獅少年》的票房已經(jīng)超過1.7億元，當然，不是冠軍。但我相信多年后，一定還會有人拿出天臺舞獅的片段來激勵自己相信奇跡。
羊城晚報：您覺得國漫崛起這幾年，中國動畫有沒有一個質(zhì)的提升?
周鮚：國產(chǎn)動畫，無論是電影、電視還是網(wǎng)絡番劇，近幾年和前面20年相比確實有了質(zhì)的飛躍。特別是眾多的市場爆款，極大地改變了一般觀眾對于國產(chǎn)動畫的固有印象。跟過去國產(chǎn)動畫只占有低幼兒童市場相比，今天的國產(chǎn)動畫景象早已不可同日而語。大圣繼續(xù)鬧天宮，哪吒“我命由我不由天”，還有姜子牙、白蛇，今天又多了一只相信奇跡的獅子。國漫真的崛起了，這是今天中國動畫市場與觀眾的某種默契感，一種越來越好的氣場。
責任編輯：Rex_07
