2021年豆瓣得分最高的國產片，除了國漫《雄獅少年》，還有一部《愛情神話》。但跟《雄獅少年》在購票平臺同樣被高捧不同，《愛情神話》在淘票票和貓眼卻沒那么受好評。喜歡的人說它比王家衛還“靈”;不喜歡的人卻說實在受不了這片子的“矯揉造作”。
不管觀眾喜不喜歡，《愛情神話》都算是這個歲末年初的現象級作品。因為在國內大銀幕上，講中年人愛情的題材太少，像《愛情神話》那樣能讓不少人咂出味兒來的都市電影更少。它讓人們看到了中國電影市場一條生動的、多樣性的路。
中年人追求的是什么愛情?
李小姐，帶著女兒過著單身生活;蓓蓓，離婚后熱衷跳探戈;格洛瑞亞，有錢有閑老公失蹤——三個完全不同的女人因為老白而產生了交集。上海爺叔老白自稱雜家，專門教老年人畫畫;老白的好友老烏談吐風趣，一生追逐浪漫。幾頓飯局，讓老白家的客廳成為眾人的聚會點;三女兩男，在上海這座摩登之都里幽默過招……
從《愛情神話》的劇情簡介就可以看出，這部片其實沒什么“劇情”。事實上，影片因為劇本太過“文藝”，最開始沒人感興趣。但幸運的是，導演兼編劇邵藝輝最終在FIRST的創投會上找到了欣賞它的投資者，后來甚至還請來徐崢做監制兼男主角。
在女導演邵藝輝的眼中，徐崢身上自帶對女性的天然尊重，而這正是她筆下的老白最重要的特質。因為《愛情神話》里三個女主人公都是“非典型中年婦女”，若老白不懂女人，那片中幾場特別有戲的聚會就壓根無法存在了。
邵藝輝畢業于北京電影學院文學系，在拍成這部電影處女作之前寫過幾年小說。在她沒出版的小說里，同樣充滿了各種有經歷的男女。在公映后，邵藝輝也在路演時跟觀眾承認：“我個人對那些有戀愛史的男女在一塊兒的故事，比較感興趣。”
片中的三個女人都是有故事的人，而且她們的故事多少都跟老白有點關系。吳越扮演的蓓蓓是老白的前妻，外人都以為是老白拋棄了蓓蓓，但真相卻是蓓蓓出了軌;李小姐在跟老白一夜浪漫后，面對他的追求始終若即若離;格洛瑞亞則是一名標準的玩咖，一面調戲老白一面不忘警告他“我很危險，你不要愛上我噢”……
若將片中角色的性別對調，《愛情神話》的故事或許更容易讓人理解。徐崢飾演的老白就像是一個除了長得不夠美之外基本沒啥缺點的“好女人”——會做飯，懂藝術，真正是“出得廳堂，入得廚房”。李小姐、蓓蓓和格洛瑞亞若變身男性，也似乎更符合人們對“渣男”的想象。
事實上，這也正是創作者邵藝輝的小心思——她原本就是想通過這部電影，給男性觀眾和女性觀眾一個“換位思考”的機會。片中那句“我不過是犯了天下男人都會犯的錯誤”從前妻蓓蓓口中說出，增添喜感之余也頗有反諷意味，這段戲也因此成為該片在社交平臺上最有傳播度的一截片花。
都市電影嘗起來是什么味?
邵藝輝不是上海人，但她似乎拍出了上海人最引以為豪的那個上海。截至1月7日晚，該片累計總票房1.91億元，其中僅上海這座城市就貢獻了7371萬元，超過總數的三分之一。以地區來分，華東地區也是該片的第一大消費區，以去年12月24日首映日為例，該地區貢獻的票房是第二名華北地區的三倍多。
《愛情神話》里的上海人都是“講究”的，不管是擁有幾套老洋房的老白，還是跟女兒擠在一個亭子間的李小姐，他們對生活品質的要求看起來都不低。就連街邊的修鞋匠都會每天給自己留幾段“Coffeetime”(咖啡時間)，更能一眼看出壞了鞋跟的女鞋是奢侈品牌JimmyChoo。
十步一間的咖啡店，也是對上海這個城市氣質的精準展現。根據2021年上海市發布的《上海咖啡消費指數》顯示，全城共有6913家咖啡館，數量遠超紐約、倫敦、東京，是全球咖啡館最多的城市。如今《愛情神話》又把片中的咖啡店和糕點鋪給重新帶旺，譬如片中老白買的蝴蝶酥，因為導演邵藝輝透露來自羋慶鋪子，最近便有無數前去“打卡”的市民在店門口排起長龍。
但對于上海以外的觀眾，《愛情神話》或許就沒那么令人感到親切。或許，反而令人覺得“不接地氣”。豆瓣有給該片打低分的網友諷刺該片的角色過分矯情：“一群住在大城市的‘老破小’里不工作的寂寞中年人，嘴上說的是藝術，心里想的卻是別的，喝著便宜的酒，吹著當年的牛，連街邊鞋匠都在談論阿姆斯特朗和哲學，喜歡自嘲但拒絕批評，偶爾被拆穿要一頓爆錘回擊，看費里尼的時候都在吃東西打瞌睡，完了再在社交網站給好評，如果加只貓就更完美了。”
在喜歡的觀眾看來，《愛情觀眾》正是一部都市電影該有的味道——音樂、攝影、人物、取景，每一步都與上海這個城市相得益彰。如一位觀眾所說，影片的調調“像海派伍迪·艾倫”，導演邵藝輝是“萬里挑一的有趣靈魂”，看完電影讓人“想馬上飛去上海的小巷咖啡館度過一個悠閑的下午”……但影片有悖于普通愛情片的拍法，卻也引來不少觀眾的不解及質疑，他們疑惑于“李小姐到底為何不肯嫁老白”和“三個女人之間到底是一種什么情感”，也因為影片沒有給出一個類型片慣常的高潮和結局而感到不爽。
在該片的豆瓣討論區，還有人探討該片的三觀問題，質疑片中的角色：“有錢就可以這么任性嗎?”
對于那些質疑的聲音，導演邵藝輝在其導演自述的最后寫道：“所以我們才需要有更多角度更多題材更多色彩的都市電影呀，不僅是上海，每個城市都有很多能拍的。但沒有一個電影能代表一個城市，就像沒有一個人能代表他的家鄉他的群體。”
在《愛情神話》的官方劇情中，最后有那么一句：“描摹出多樣的市井煙火。”“多樣”一詞，或許正是《愛情神話》誕生的意義。它拓寬了中國電影的表達，同時也細分了中國觀眾的圈層。如網友“Tommyboy”所說：“若哪一天，中國電影人不再想著用一部作品討好所有觀眾，那就是他們真正成熟的時候。”
[贊與彈]
贊：拍出了一個城市的呼吸
便知時光去：沒想到年底還能看到這么好的電影。馬伊琍、吳越、倪虹潔，三個不再年輕的女演員各有魅力。影片刻畫的上海讓人心生向往，街邊的咖啡館、進口食品小店、穿著睡衣的鄰居、狹窄的弄堂，非常細膩但又不刻意。臺詞金句頻出，讓人從頭笑到尾，作為一名女性觀眾，有被理解和感動。
陀螺凡達可：中國大銀幕上太稀缺的都市電影，通過女性視角去展現屬于成年人的兩性情感關系，雖然是小人物、小情調，但蘊含著極大的生活能量。作為愛情輕喜劇商業片又比很多同類影片多了一絲靈動，這得益于導演調度的小心思對影片質感的有效提升。今年小熒屏上有《愛很美味》，大銀幕上有《愛情神話》，國產愛情喜劇影視作品也算是功德圓滿了。
豆瓣路人己：好難得看到這么特別的愛情小品電影，老靈老嗲了。你說這是愛情嗎?是，但似乎又不是，更多還是那種生活，愛情恰好是生活里的一環。每個演員狀態都是對的，真的老舒服了。導演真的是把城市融入在電影里，城市和電影相輔相成，不是純粹地在某個城市拍電影，而是在拍城市的呼吸。
王大根：王家衛的《繁花》肯定也不會有這么靈了!
彈：滿篇都寫著矯揉造作
李南心：如坐針氈。上海的都市文化近年已經有影棚化的趨勢，一種脫離土地的懸浮光鮮，打卡小洋樓，滿城咖啡店。電影把這種生活當真，且要加倍盆景化地呈現出來，使每個人物都失去了實感。尤其是女性人物的塑造，情節不夠，臺詞來湊，變成一種年度金句角色。
老楊：哎呀，這電影我吃不消啊!滿篇都寫著矯揉造作!
謝謝你們的魚：沒什么大問題，但是不大看得進去，有生活質感是個好事兒，但是湊這么一群過于上海標簽的角色在一起實在是有點太硬了，反而顯得設計感很強。整部電影的風格其實很別扭，視聽的設計感有些過火，和有煙火氣的故事顯得搭不上。文本上的話，女性角色一個個活靈活現，男性角色反而毫無魅力。說實話，完全無法和老白這個角色產生任何情感聯系。看了這么多愛情片，早就聽不進去那些逗貧的俏皮話。
責任編輯：Rex_07
